Dark Tranquillity es una agrupación esencial para el Death Metal Melódico a nivel mundial, pero sobre todo su importancia en el desarrollo de la escena metalera en Suecia, principalmente en lo que se le llegó a conocer como el Sonido de Gotemburgo con grandes exponentes del Death Metal europeo.
La agrupación ha tenido distintas facetas y una alta rotación en sus miembros esto debido a proyectos alternos o bien, por las largas giras que la agrupación tiene en cada tour (y aún así Mikael Stanne vocalista y fundador se da el chance de tener otros 3 proyectos alternos a Dark Tranquillity), y si bien se nota en cada nuevo álbum la influencia de los nuevos integrantes la esencia de Dark Tranquillity no cambia y sigue entregando álbumes llenos de guitarras armoniosas y letras introspectivas y deprimentes.
- Mikael Stanne – Vocalista
- Martin Brändström – Tecladista
- Johan Reinholdz – Guitarrista
- Joakim Strandberg-Nilsson – Baterista
- Christian Jansson – Bajista
«Endtime Signals» fue lanzado el pasado 16 de agosto bajo el sello discográfico Century Media Records y es el treceavo álbum de larga duración de la banda.
- Shivers and Voids
El álbum comienza con mucha fuerza, con todos los tintes que identifican a la agrupación, momentos de paz que terminan abruptamente por la brutalidad de las percusiones y los guturales de Mikael, la atmósfera que crean Martin y Johan con los teclados y la guitarra es exquisita y acompañan perfectamente la letra la cual nos lleva en un viaje de introspección a reconocer todo aquello que nos aterra y todo aquello que nos hace sufrir en los momentos de soledad y oscuridad de nuestros pensamientos. Me parece un tema excelente para abrir el álbum, dejan que los nuevos integrantes muestren su talento (Joakim me parece un gran baterista y lo demuestra de inmediato en este tema) y también muestran que Johan se encuentra más afianzado en la composición y su solo es perfecto.
- Unforgivable
El segundo tema es una muestra de que la agrupación aún puede hacer grandes temas de Death Metal puro, con riffs rápidos y furiosos así como una percusión aplastante dejando que Joakim y Johan brillen a lo largo de todo el tema. Unforgivable tiene elementos que recuerdan a la banda en los inicios de los 2000’s pero que tienen la frescura que esta nueva alineación ofrece, ese perfecto equilibrio entre la destrucción total y lo armonioso en sus melodías durante los coros, así como Mikael deja en claro que aún a sus 50 años sigue teniendo un gutural inconfundible y potente. No sorprende que fuera elegido como el segundo single del álbum, justamente para hacerle saber a los fans old-school que las raíces de la agrupación siguen presentes. El video fue hecho durante la gira en México en el mes de abril, así como extractos de sus shows en Turquía. Pueden leer nuestra cobertura de su show en el Circo Volador justo en el enlace de abajo.
- Neuronal Fire
«Now and forever cursed
To where we hope for revelation
To still our aching lives
Standing on the precipice
We get flashes of what will be our own demise»
Un tema que se centra en la maldición que es el siempre querer saber más, descubrir que hay más allá de lo que nuestra mente conoce y apenas puede concebir. Tema contundente y que sigue la linea de lo que el álbum ha mostrado, tiene esa agresividad musical que se espera en un álbum de lo suecos pero cuando lo equilibran con lo armonioso dejan en claro por qué son uno de los grandes exponentes y fundadores del género. El solo de Johan es fantástico y eleva muchísimo lo grandioso que es el tema.
- Not Nothing
Es en el cuarto tema donde escuchamos por primera vez las voces limpias de Mikael, que son recurrentes en la banda desde el Projector, afortunadamente tiene una gran voz y para nada desentona con el mensaje de las letras que escribe, dicho esto siempre ha buscado equilibrio entre su voz limpia y los guturales y en el caso particular de este tema los momentos en los que usa cada son perfectos. Not Nothing es un tema que abarca lo existencialista, lo insignificantes que nos sentimos ante la infinidad del tiempo y el espacio y el como encaramos esa inmensidad convencidos de dejar una marca en nuestro camino. El equilibrio entre la brutalidad y la tranquilidad lo manejan de manera excelente, la brutalidad en las partes de la canción en donde la letra nos hace sentir insignificantes mientras la tranquilidad llega cuando la letra muestra optimismo, con esto en mente es entendible el por qué fue el tercer single del álbum, la ejecución es fantástica de inicio a fin.
- Drowned Out Voices
Un tema que sirve de protesta ante la actualidad mundial en la que es tan fácil manipular la opinión de las masas, en donde es muy difícil distinguir la verdad entre tanto ruido y mentiras que buscan dividirnos y separarnos. Justamente por el tema que trata, la canción tiene ese enojo impregnado en cada riff, cada embate de batería y en la voz de Mikael en la mayor parte del tema, cuando este se tranquiliza dando paso a la voz limpia de Mikael es justamente para invitarnos a buscar la verdad y alejarnos de toda la desinformación que nos rodea, una invitación a que juntos en comunidad busquemos siempre la verdad que las mentiras y la desinformación ahogan. La agrupación rara vez se torna política pero este tema les quedó bastante bien y crea esa necesidad de escuchar más de este lado de ellos.
- One of Us is Gone
Debo decir que la primera vez que escuche este tema me quedé sin palabras. Es un tema que profundiza en la pérdida de un ser querido y el duro golpe de realidad que es el aceptar su partida y el enorme vacío que dejan en nuestra vida. Me quedé sin palabras porque si bien, en los más recientes álbumes la agrupación ha publicado temas tranquilos con voces limpias exclusivamente, este tema de lejos es el más contundente ya que la forma en que armaron toda la atmósfera alrededor de la voz de Mikael y como la música va cambiando de cara el climax es formidable, y siendo un tema de aceptación ante una pérdida, debo decir que es bellisimo.
- The Last Imagination
El primer sencillo del álbum es un tema que de inmediato dio muestra de lo que estaba por venir. Tema que en su letra profundiza en la negación que existe cuando algo termina, ya sea una fase en nuestras vidas, una relación o algún proyecto que teníamos en mente y que éste debe ser desechado, la última imaginación que le dedicamos a lo que pudo ser antes de voltear la página y continuar con nuestro camino. Riffs agresivos acompañados por las armonías creadas por Martin en los teclados mientras los guturales de Mikael nos envuelven en un tema magnífico que es muestra de todo aquello que ha hecho a Dark Tranquillity una agrupación emblemática de la escena Sueca. El sencillo fue lanzado en marzo, por lo que aquellos que los vimos en su gira de abril por México fuimos los primeros en escuchar este tema en vivo y debo decir que se escucha BRUTAL, es magnífico.
- Enforced Perspective
Otro de los temas rápidos del álbum que tiene todo el sello del death metal de Gotemburgo grabado en el. Liricamente es un tema que se centra en el autosabotaje que en muchas ocasiones a lo largo de nuestra vida llegamos a hacernos, el hecho de medir nuestra existencia con base a logros y a expectativas de lo que debemos tener o realizar en cierto tiempo y muchas veces sentirnos insignificantes si no lo logramos, o peor aún, lograrlo y aún así pensar que es irrelevante en nuestra vida ya que en el panorama amplio de la historia es algo que no influye en nada. La forma en que este tipo de letras son llevados a nuestros oídos por un embate constante y brutal siempre me ha gustado por parte de la agrupación, es como si estuvieran decididos a que la letra se te quede bien grabada en el cráneo. Un gran tema sin duda.
- Our Disconnect
¿Alguna vez has conseguido aquello que tanto querías y por lo que tanto te esforzaste y aún así te invade un sentimiento de vacío? El don de poder conseguir aquello que buscamos y la maldición de que no siempre es satisfactorio para nosotros. Este tema tiene uno de los solos más bellos del álbum, Johan se la rifó bastante en este tema y brilla mucho por como musicalmente todo va armando la atmósfera perfecta hasta llegar a este punto. El tema es uno de los más introspectivos y depresivos del álbum ya que es un golpe de realidad de aquellas veces en que aún logrando lo que deseamos la duda nos invade y aleja la satisfacción de ese momento, y la manera en que nos comunican esto es brutal.
- Wayward Eyes
La dura realidad del fracaso cuando nuestras metas se encontraban tan lejos de nuestro alcance al no controlar nuestras propias expectativas. Este tema fue el último sencillo y fue lanzado junto con el álbum, es otro tema en donde Mikael juega con las distintas voces llevando así el control en la atmósfera que los demás van creando, brutal cuando la letra nos muestra el fracaso en las expectativas no alcanzadas, mientras que lo armonioso y limpio se hace presenta en la aceptación del fracaso. Me parece un tema bárbaro, y si bien el resto del álbum toca este tipo de conflictos emocionales, la forma en que en Wayward Eyes lo implementa con esos 2 lados de la agrupación me parece apropiada y contundente.
- A Bleaker Sun
Mi tema favorito del álbum. El sentimiento de fracaso cuando un proyecto o meta no se cumple puede llevarte a observar directamente al abismo dentro de ti y perder la cordura. A lo largo de nuestra vida podemos encontrarnos en este tipo de situaciones en las que incluso uno considera asomarse a ese abismo porque a nuestro alrededor no encontramos a alguien que si quiera se preocupe por nosotros, por nuestra salud y cordura. El tema me parece el más oscuro del álbum tanto en la forma en que aborda la letra así como la agresividad en lo musical, te transmite todo ese sentimiento de angustia y desesperanza tan así que incluso el solo de guitarra tiene ese toque lúgubre que aunque es hermoso no te muestra una luz al final del túnel. Es un tema fantástico de inicio a fin y recuerda aquellos años en los que la agrupación estaba en su punto más alto en composición.
«When we gaze into the abyss
What we cannot see lies deeper within ourselves
When we gaze into the abyss, we anchor our sanity
A bleaker sun now sets over indifferent lands»
- False Reflection
No es nuevo que Dark Tranquillity decida cerrar un álbum con una canción más tranquila y en donde Mikael use solamente su voz limpia. Estas canciones de cierre suelen ser desgarradoras, con letras que más allá de darte un golpe duro de realidad, buscan con tranquilidad mostrar empatía con el sentimiento que transmiten y a quien esté escuchando y se sienta identificado con el mensaje que dan. False Reflection busca crear conciencia en quien escucha al buscar que no se sienta solo cuando tiene ese duro despertar al darse cuenta de que la imagen que tenía de si mismo pudo haber sido creada por las expectativas u opiniones de la gente que lo rodea, que se abrace así mismo y se enfoque en la persona que es y no permita que el espejo muestre un falso reflejo de quien es. Podríamos considerar que el cierre del álbum se da en 2 partes y que cada una de ellas busca brillar como ambos lados de la moneda que es Dark Tranquillity, cierra de manera brutal con todo el sello del Death melódico en «A Bleaker Sun», y por otro lado cierra su lado más melódico y tranquilo con este tema, y en ambos lados lo hace de manera excepcional.
VEREDICTO
Endtime Signals me parece un trabajo bastante sólido por parte de los suecos. Muestra todo el trayecto caminado desde sus inicios en 1991 pero también que pueden mantenerse vigentes y frescos en la actualidad. Si bien en sus entregas más recientes han tenido cambios en la alineación la esencia de la banda no se ve afectada, aunque para este álbum se nota que la alineación actual congenia de manera perfecta. Musicalmente es brutal y muestran la versatilidad en cada uno de los temas, Johan y Martin se notan más cómodos en la composición y se acompañan de maravilla, y la composición de Mikael sigue siendo el punto más fuerte de la agrupación. Si se me permite la comparación entre éste álbum y «Moment» del 2020, este es un mejor álbum, más contundente y más apegado a lo que es Dark Tranquillity y su increíble legado.