NAZARE estará en México el siguiente Sábado 19 de octubre en el gato calavera y hoy les traemos una de su  canciones mas versátiles. Pasaremos de analizar su letra a su instrumentalización y también les dejaremos dos versiones en audio y video para disfrutar de la versatilidad instrumental de esta banda.

Así que empezamos con la letra que esta traducida directamente del japonés al español.

NAZARE – Judas

Ah, mi corazón está roto. Ahora veo la razón.

Se revela el verdadero significado de las respuestas.

 

Rómpete a ti mismo y hazlo…

 

Agresivo autodesprecio

Resolución impulsiva

¿Qué he cambiado?

Agresivo autodesprecio

Resolución impulsiva

¿He cambiado?

 

Ese patético cuerpo está roto

Porque quería ser amado

¿debería cubrirlo?

 

Ha llegado el momento de decir el final

¿Para quién seguiré viviendo?

Si el principio nunca llega

Espero no despertar nunca más

 

Esta es la realidad

No puedo soportar al delirante y  dependiente. ¿será esto karma?

mentirosos compulsivos y decadentes, no tienen valor alguno

No puedo soportar al delirante y  dependiente. ¿será esto karma?

mentirosos compulsivos y decadentes, no tienen valor alguno

 

Ha llegado el momento de decir el final

¿Para quién seguiré viviendo?

Si el comienzo nunca llega

Ojalá nunca hubiera despertado

Algún día me habría rendido

Esperanzas cruzadas, propensas a soñar

Valores rotos, distorsionados

Las respuestas antinaturales que permanecen en pie se borran

 

Ah, mi corazón cambia, estoy satisfecho, ¿Qué fue lo que te mostré?

en este momento ¿Estoy soñando?

¿debería cubrirlo?

Análisis de la letra

La letra presenta un profundo conflicto emocional, explorando temas de autodestrucción, búsqueda de identidad y la lucha interna del Protagonista. A continuación, se analizan los simbolismos, las figuras literarias y las interpretaciones que se pueden extraer de esta compleja obra.

Simbolismos

1. Corazón: Este simbolismo representa el sufrimiento emocional y la pérdida. El hablante reflexiona sobre las razones detrás de su dolor, lo que sugiere un proceso de autoconocimiento. También hay que explicar mas a profundidad que en japonés, la palabra kokoro tiene un significado profundo que va más allá del corazón físico. Kokoro se refiere a la unión de la mente, el alma y el corazón espiritual. Representa no solo los sentimientos y emociones, sino también la esencia de la persona, incluyendo la conciencia y el espíritu. En este sentido, cuando se dice que alguien tiene un buen kokoro, se está haciendo referencia a su integridad emocional y espiritual, combinando el corazón, la mente y el alma en armonía.
2. Auto-odio: La repetición de «攻撃的、自己嫌悪» (agresivo, auto-odio) implica un conflicto interno donde el hablante se enfrenta a su propia identidad y a la desesperación.
3. Deseo de amor: La línea sobre querer ser amado muestra la lucha universal por la conexión y la validación, lo que puede provocar un sentimiento de vulnerabilidad.

Figuras literarias

• Repetición: La insistencia en «攻撃的、自己嫌悪» y «誰の為に生き続けるか» (¿Para quién seguiré viviendo?) enfatiza la desesperación y la introspección del hablante, no tener una razón propia y aferrar a alguien externo, quien sea, ya que jamás hace referencia a familia  o pareja, el hecho que sea solo «alguien» solo remarca mas la desesperación sobre su existencia.
• Preguntas retóricas: Se utilizan para expresar incertidumbre sobre el cambio y la realidad, invitando a la reflexión sobre el significado de la existencia.
• Metáfora: «壊れかけ、歪む価値» (Valores rotos, distorsionados) simboliza la necesidad de reevaluar las creencias personales y deshacerse de las que son perjudiciales.

Explicación de la letra:

La letra aborda la lucha interna del protagonista entre el deseo de cambio y la percepción de que no hay salida. La frustración se manifiesta a través de una crítica a la dependencia y las ilusiones, sugiriendo una lucha constante entre la esperanza y la desesperanza. El anhelo por un nuevo comienzo se presenta con un tono de resignación, donde el hablante se siente atrapado en un ciclo de dolor y desilusión.

Pero esta explicación solo es una simple que no toma en cuenta lo mas obvio, que analizare ahora en una segunda forma de interpretar la letra.

NAZARE usa como parte de su logotipo a la imagen de un Jesucristo dañado, prácticamente zombieficado y Judas es le nombre de uno de los mas grandes traidores dé la historia quela menos así nos lo lo vende la iglesia y su discurso sobre la redención y el pecado.

Aquí es donde salta a la vista que la revelación de la que habla en la letra es sobre lo que piensa realmente Judas, que no toleraba a un ser (cristo) que en su mente no hacia mas que mentirle, que al mismo tiempo depende de amor y de aceptación, y que ese karma es justo lo que esta pagando por el odio que le tiene. ¿vale la pena cubrirlo? se puede referir no solo al cuerpo lastimado de dios si a su propia forma de ser, esa verdad y esa idea terrorífica de sus valores corrompidos y que lo lleva a desear no despertar mas, por ese ser que no puede tolerar.

Esto le da un giro completo a lo primeramente propuesto pero no deja de ser solo una interpretación.

Teorías alternas:

1. Teoría de la autocompasión: La letra puede interpretarse como un viaje hacia la autocompasión, donde el hablante reconoce su dolor y la necesidad de sanar.
2. Existencialismo: La búsqueda de sentido en medio de la angustia resuena con temas existenciales, planteando preguntas sobre la libertad y la responsabilidad personal en la creación de significado en la vida.

En resumen, la letra encapsula la complejidad del dolor emocional y la búsqueda de identidad, invitando al oyente a reflexionar sobre sus propias experiencias y luchas.

Composición Musical:

«Judas» de NAZARE es una obra que encapsula las características del metal alternativo contemporáneo. La estructura de la canción combina versatilidad melódica y agresividad rítmica. la apertura instrumental de casi un minuto de duración es interesante, es la calma antes de la tormenta. La progresión armónica es intrincada, alternando entre tonalidades mayores y menores, lo que refleja la dualidad temática de agresividad y búsqueda de significado. La interpretación vocal destaca por su emotividad, variando entre registros limpios y guturales, enfatizando la narrativa lírica. Hay coros de fondo que ayudan con la tensión del tema en la primera parte de la canción. el termino con interrogativa con una sección limpia y melódica deja esa pieza musical en un estado de incertidumbre pero al mismo tiempo de una calma no deseada.

Palabras finales:

Esta canción es uno de muchos ejemplos de como la banda crea composiciones que pueden ir de los guturales mas extremos a las baladas mas enternecedoras e inquietantes. El terror existencial es varias de sus canciones esta plasmada como una pregunta sin respuesta y en esta pieza se mota el autodesprecio que se quiere plasmar, desde la evocación directa y el cierre con una pregunta sin respuesta. ¿Habla de un protagonista que se siente como un traidor por la corrupción de sus valores e ideas o es directamente una interpretación de lo que pensaba Judas sobre Cristo?

Dentro de la creciente comunidad de NAZARE se aprecia esta versatilidad de sus composiciones y sus letras. Esperamos a ver si el setlist seria el mismo para todos los países. Para la fecha de publicación de este  articulo NAZARE ya habrá tocado en dos fechas en Brasil y esta semana seria la mas intensa ya que pasarían por Chile, Perú y finalmente en México.

Esperamos que conocer a esa banda sea de su agrado y si tienes oportunidad de verlos en vivo seria fantástico como experiencia ya que pocas veces vienen bandas así de interesantes y nuevas a nuestro territorio.
Yo soy Azael los dejo con los videos dé dos versiones diferentes para esta canción con ligeros cambios instrumentales sobre todo en la introducción y me despido, nos escuchamos en los sonidos del infiernos.