El pasado mes de febrero se anunció un nuevo proyecto musical que juntaría a miembros de distintas agrupaciones como Dark Tranquillity, Amorphis, Dimmu Borgir, Sentenced e Insomnium con la idea de hacer algo alejado de su zona de confort y experimentar con el lado más gótico y oscuro de cada miembro, así es como nace Cemetery Skyline y su Nordic Gothic.

Vesa Ranta (Sentenced) – Baterista
Markus Vanhala (Insomnium) – Guitarrista
Victor Brandt (Dimmu Borgir) – Bajista
Santeri Kallio (Amorphis) – Tecladista
Mikael Stanne (Dark Tranquillity) – Vocalista

Con la promesa de rendir tributo a la oscuridad de influencias como Type O Negative, The Cure entre otras, y con ese line up de verdadero talento nórdico, este primer álbum tiene bastante peso sobre sus hombros. «Nordic Gothic» fue lanzado el pasado 11 de octubre bajo la discográfica Century Media Records.

Torn Away

¿Empezamos bravos eh? El primer tema del álbum deja en claro que este súper grupo va en serio y determinado en mostrar que no todo lo que tocan tiene el mismo estilo o que bien, suena igual. Los arreglos de Santeri en los teclados siempre han creado atmósferas increíbles, en ese sentido se acompaña de maravilla con la voz de Mikael así como con los solos de Markus. Tema con el que podemos empatizar, cuando muchas veces el miedo que tenemos de hacer algo nos congela, impidiendo que podamos avanzar y con ésto, aislándonos de nuestro entorno arrancando toda esperanza de nuestro camino. Siendo el primer tema de ésta agrupación lleva la vara muy alta, si nos muestra que el enfoque es hacer temas oscuros y depresivos, góticos con el toque musical de sus integrantes nórdicos, y al menos para empezar lo hacen muy bien.

In Darkness

¡UUUFFFFF! La ambientación está fantástica en este tema, si te envuelve en la oscuridad que alberga la mente del protagonista, acompañando de una forma sensacional cada verso que la voz limpia de Mikael nos recita. Me gusta mucho que Mikael hiciera un proyecto donde pueda lucir la voz limpia en un 100% (en Dark Tranquillity y Halo Effect hace combinación de ambas, y en Grand Cadaver (bandota de death metal puro) es gutural al 100%) y con esto en mente la música la envuelve de una manera armoniosa y natural, sin dejar de lado el darnos ese sentimiento de oscuridad que envuelve cada palabra. Esta canción es la clara voz de alguien que se ve rodeado por oscuridad y busca la fortaleza para hacerle frente y no dejarse controlar por ésta, un excelente tema y la vara sigue estando hasta arriba.

Violent Storm

Fue el primer sencillo de la agrupación, con el cual mostraron al mundo los rostros detrás de este proyecto que buscaba traer un sonido fresco al amplio género gótico, y si, de inmediato en sitios alrededor del mundo fue un tema de alto impacto por la versatilidad en el tema, los integrantes, la letra y la interpretación. Como el primer tema que lanzaron al mundo, se le debe reconocer que tiene todo el poder y esos sentimientos de angustia que la agrupación busca transmitir, desde el inicio con esas primeras notas en el teclado de Santeri, hasta los últimos embates de batería de Vesa. Es un tema que nos permite hacer un viaje introspectivo mientras nos mantiene moviendo la mata durante toda su duración llenos de coraje y buscando adentrarnos sin vuelta atrás en la oscuridad de la noche con este fuego que arde en nuestro interior. Genial.

Behind the Lie

No puede haber un álbum de música gótica sin un tema verdaderamente dolido, lleno de dolor y resentimiento y aquí nos lo presentan cumpliendo esa norma. Los riffs de Markus cargan en cada nota ese coraje que busca desahogar el tema, mientras que la voz de Mikael nos transmite todo ese dolor en cada verso, y es que la letra si deja muy en claro el sentimiento tan doloso del protagonista, alguien que se lamenta no haber podido detectar las mentiras a lo largo de la relación.

All the hours passed have been in vain
Let this passion flame out with a toast
To the dark where all our dreams will go to die
‘Cause I could not see it
The truth behind the lie

NOOOOOMBRE pero que fuerte, es un temazo de inicio a fin, el cual debe formar parte de esos setlitst llenos de dolor para cortarse las venas. Musicalmente muestra lo virtuosos que son cada uno de los integrantes, ya que es un tema bastante dinámico con cambios en sus tiempos y una ejecución formidable.

When Silence Speaks

Con un tiempo más lento y con una melodía en donde el piano de Santeri toma protagonismo, el tema es un viaje totalmente introspectivo, cuando en nuestra soledad el silencio puede volverse ensordecedor, declarando fuerte y alto las fallas en nuestro ser, ese silencio que muchas veces encontramos en nuestras noches de insomnio contemplando cada una de nuestras decisiones, y que al estar solos con el silencio muchas veces no queremos escuchar las crudas verdades que éste nos grita. Es de mis temas favoritos del álbum justamente por lo bien que envuelven al espectador con un tema así de fuerte, con toda esa armonía que transmite el piano y que todo cambia al llegar al coro con más intensidad en cada una de sus partes. Si algo tiene en muchas ocasiones la composición lírica de Mikael es que logra hacerme empatizar con los sentimientos que externa, y en este tema acompañado musicalmente de esa forma tan excelsa por parte de Santeri y Markus es impresionante lo mucho que pudo mover en mi interior.

The Darkest Night

En un mundo en el que todos están preocupados por si mismos y aún estando rodeados es fácil sentirse aislados, muchas veces buscamos un poco de esperanza en un rostro amigable, en la acción amable de alguna persona, queremos gritarle al mundo que todos y cada uno de nosotros merece ser amado pero ese grito solo hace eco en la oscuridad que la actualidad nos ofrece. Al final del día nuestras grandes ciudades son cementerios y cada uno de nosotros solo somos fantasmas paseando por ellos. Un tema que musicalmente está lleno de poder, el como se juntan cada integrante a la hora de entrar al climax del tema hace pensar que han sido una agrupación por años, me maravilla lo natural que se escucha cada tema y la forma de entregarlo.

Never Look Back

¿Alguna vez han tenido algo con alguna persona pero terminó antes de que lograra concretarse? ¿Y que al final fue algo que solamente ustedes sabían? Solamente para que terminara y ninguno de los dos volteara hacía atrás para contemplar lo perdido y lo que pudo ser. Con esto en mente la voz de Mikael perfora cada sentimiento de empatía que sentimos al escuchar esa letra, acompañado por los extraordinarios solos de Markus y la atmósfera creada por Santeri. Es un tema poderoso que también aporta a ese tema de dolor por la pérdida de una conexión importante con alguien, solamente que aquí (por fortuna) no es por las mentiras de alguna de las partes, simplemente es por algo que no pudo ser…

The Coldest Heart

Finalmente podemos apreciar más el bajeo de Victor, ya que a veces con el resto de los instrumentos y la atmósfera que crea Santeri es fácil perderlo, y cumple de manera fantástica su trabajo ya que esos acordes dibujan el tono que llevará la canción. Las batallas que tienen que lidiar los introvertidos, tímidos y con dificultades para socializar con las demás personas, personas que buscan tener una conexión real con alguien, poder sentir el amor que pueden ver a su alrededor pero que las barreras que los rodean les hacen imposible sentir eso que tanto anhelan. ¿Recuerdan lo que comenté sobre la composición lírica de Mikael y que muchas veces es muy fácil empatizar con el mensaje que nos da? Alguna vez hemos conocido a alguien con esas dificultades para relacionarse con los demás, y en muchas ocasiones sus vidas son muy solitarias por lo que una canción así puede ayudar a que como sociedad empaticemos con estas personas y a sus tiempos y modos podamos ayudarlos a superar ciertas barreras sociales. Los cambios durante la canción están muy bien ejecutados, los momentos donde se juntan el piano y el bajo suenan excelente y como puente para el coro tan explosivo solo hacen que éste sea más genial. El solo de Markus está uufff!! *beso de chef*.

Anomalie

Como una anomalía en el tiempo, muchas ocasiones las conexiones que tenemos con otras personas y las experiencias que tenemos con ellas parecieran acelerar nuestras vidas, es como si tuviéramos un mundo propio dentro del mundo en que vivimos, la realidad a nuestro alrededor no importa, al menos no hasta que nos damos cuenta que estos momentos de perfecta anomalía comienzan a llegar a su fin y la realidad de la que nos ausentamos se hace presente con un duro golpe. Jamás hubiera pensado que ese tipo de conexiones pudiéramos darles el concepto de una anomalía dado el entorno que las rodea, y me parece una analogía bastante hermosa para hacerlo de hecho, y así como la analogía tiene ese impacto, la música en el tema también llega de lleno al cráneo, una vez que el momento va creciendo el como se conjuntan todos los integrantes es exquisito, estamos por llegar al final del álbum y en ningún momento la calidad de éste ha decaído, afortunadamente Anomalie no fue una anomalía dentro de un álbum debut tan consistente.

Alone Together

Llegamos al final del álbum con su tema de más larga duración. El comienzo con el piano de Santeri dibuja una atmósfera mucho más tranquila y suave para este cierre de álbum y tiene sentido completamente, tocando un tema sobre las infernales batallas internas con las que alguien con depresión tiene que lidiar constantemente, buscando el vencer a sus demonios con cualquier cosa que pudiera darle la esperanza de hacerlo pero que muchas veces solo se encuentran envueltos en un vacío en donde se encuentran solos pero acompañados de los pensamientos que tanto daño les hacen. Considerando la temática del álbum y los temas que tratan en cada canción me parece que hablar de algo tan fuerte y acompañarlo de ésa forma musicalmente es un gran acierto para darle cierre, de algún modo es hacer saber a los espectadores que se encuentren lidiando con algo así, que no están solos en esa batalla. La canción está cargada de sentimiento en todo aquello que la compone, el piano de Santeri haciendo dueto con la voz de Mikael está para estremecerse con cada verso. Un final brutal.

VEREDICTO

Nordic Gothic me parece un excelente álbum debut para un supergrupo como éste, recordemos que muchos supergrupos del género o en el rock, rara vez arriesgan hacer algo distinto a lo que ya hacen en sus respectivos grupos, pero Cemetery Skyline si busca hacer algo distinto, si bien los elementos de las bandas originarias de cada integrante se encuentran ahí, la manera en que ejecutan y logran hacer las fusión para entregarnos un proyecto con alma gótica y depresiva pero con ese toque musical de las tierras nórdicas es formidable, el proyecto resalta y tiene ese sentimiento de ser único. Musicalmente me encantó el equilibrio en cada elemento, saben en que momento ser brutales y en que momentos abrazarnos con armonías y atmósferas dolorosas y llenas de sentimientos que se sienten como una tarde gris llena de nubes cargadas de lluvia. Es una gran revelación ese proyecto, es fresco y nos deja ansiando por más de ellos.